比如台湾学者蒋勋

2020-02-27 14:19 来源:未知

摘要:近年文艺界兴起许多艺术演说明星,以演说文辞优美、媒体褒奖而拥趸者众,但又因其演讲中对史实的曲解广受非议。比如台湾学者蒋勋,他以艺术为题的演讲受到很多人追捧,赞其语言是春风化雨。然而,蒋勋书作大卖背后,

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美言无信不立:文艺包装为何弊端频现?

导读:经过两年多的筹备,由何香凝美术馆与商务印书馆合作出版、范景中任主编的何香凝美术馆艺术史名著译丛将于2015年11月21至22日在北京商务印书馆举行出版座谈会暨艺术史翻译研讨会。

策划:李振伟李腾

译丛活动海报(何馆)

编者按:近年文艺界兴起许多艺术演说明星,以演说文辞优美、媒体褒奖而拥趸者众,但又因其演讲中对史实的曲解广受非议。比如台湾学者蒋勋,他以艺术为题的演讲受到很多人追捧,赞其语言是春风化雨。然而,蒋勋书作大卖背后,批评者直指蒋勋作品硬伤不断,浙江大学江弱水曾转引台大教授的评价:“台湾瞎吹大陆乱捧,蒋勋就这样成了美学大师。他是被营销出来的,也许富而好礼的社会正需要这样的人。有了蒋勋,证明了国人心中对美和艺术有多向往,纵然那是被歪曲颠倒过的。”

艺术史学是人文科学不可或缺的组成部分,上世纪初滕固等中国艺术史学的开拓者就已开始将西方艺术史译介到中国的工作,上世纪80年代中叶,范景中和一大批青年学者开始系统翻译西方艺术史学的学术工程。它已对中国艺术史学及相关学科产生了持续、深入的影响。艺术史名著译丛可谓这一学术工程的延续和发展。

通常而言,艺术史的研究重要的是以史实为基础,讲求思辨性,与纯粹的文学和纯粹的艺术之感性有着天然的区别。无论是研究还是讲演,对史实详加考辨是最起码的工作,否则,谬误百出的文章对于研究艺术史的人来说实在不堪卒读,对不明真情的年轻人的误导也是极大的。因此,本期时评以“美言无信不立:文艺包装为何弊端频现?”为主题,邀请各位学者、批评家共同探讨。

该丛书由著名艺术史学者、中国美术学院范景中教授担任主编,由广州美术学院黄专教授担任学术策划,是一套系统介绍西方艺术史和艺术史学的丛书,精选瓦尔堡、潘诺夫斯基、贡布里希、哈斯克尔、弗里德伦德尔、扎克斯尔、温德、库尔茨等世界一流艺术史家的西方艺术史学研究的经典论著约50种,并由资深艺术史研究者和中青年译者共同精心翻译完成,力图全景式呈现现代西方艺术史学一个多世纪来的面貌和形态,为国内西方艺术史学研究提供全面详尽的资料、新的研究方法与研究视角,同时也展示了中国艺术史学薪火相传的学术历程。商务印书馆于1897年创立于上海,是中国第一家现代出版机构,也是目前最具影响力的文化出版机构之一。创办一个多世纪以来,始终秉承着引领学术、担当文化的学术传统,一直致力于继承中华优秀文化遗产及传播海外新知,引译出版了大量西方文化艺术类经典图书,尤其是20世纪80年代以来,大批译介了西方哲学、社会科学等领域的学术思想著作,其中汉译世界学术名著丛书曾被赞许为对我国学术文化有基本建设意义的重大工程,是商务印书馆学术出版精华的集中代表。艺术史名著译丛是这一传统在艺术史学领域的延续,也是对汉译世界学术名著丛书的有力补充。何香凝美术馆是中国第一个以个人名字命名的国家级美术馆。1997年成立以来一直致力于何香凝艺术及中国当代艺术与当代学术的研究和建设,建馆初期便开设了人文之声何香凝美术馆学术讲座,邀请跨领域的学者进行演讲,并整理和编辑演讲文集,使公众有机会了解各人文学科的前沿研究成果,也使得中国当代艺术的发展建立在与当代思想和学术同步的厚重基石上。通过合作策划艺术史名著译丛,也将推动美术馆向艺术史学方向的转型,有力展现中国现代美术馆在中国当代学术建设中的作用。

你吃什么,你就是什么

美术学院的历史

□徐 旭

11月21日上午,将进行一场以艺术史名著译丛为切入点、针对译丛12月首发的新书《论艺术与鉴赏》和《美术学院的历史》展开的学术性对谈。11月21日下午至22日上午,艺术史翻译研讨将分别围绕译丛选编原则、列选书目以及翻译情况艺术史翻译的原则、目的和技术艺术史翻译与哲学、历史、文学及其他学科翻译的异同西方现当代艺术史翻译的特殊问题等四个议题展开研讨,商务印书馆还将介绍丛书出版进程。与会专家包括鲍静静、陈小文、陈平、范白丁、范景中、方立华、冯波、郭伟其、孔令伟、毛坚韧、邵宏、沈语冰、王玉冬、杨思梁、杨振宇、尹吉男、乐正维、张平、张晓剑、郑岩等艺术史研究专家、丛书译者和编委成员。与会专家将针对艺术史翻译进行全面深入的交流,以期对国内艺术史译介工作产生重要的启示作用。何香凝美术馆艺术史名著译丛的出版将对推动国内艺术史研究,尤其是西方艺术史研究起到非常积极的作用。附1 艺术史名著译丛出版座谈会暨艺术史翻译研讨会议程时间:2015年11月21日22日地点:北京商务印书馆主办:何香凝美术馆、商务印书馆

首先申明:本文标题不是我本人想出来的,而是借用意大利策展人莫妮卡·德玛黛一次关于倡导素食生活的演讲之标题,只不过我下面将要展开的言说内容非常切合这个现成标题,于是,便公然掠人之美一次罢了。

译丛首批书目组合

今年去世的美国前总统吉米·卡特的国家安全顾问布热津斯基作为美国的战略专家,曾创造了若干经典的战略名词与理论术语,其中有个叫“tittytainment”的术语即“奶嘴理论”,如今仍具有极大影响力。

一、艺术史名著译丛出版座谈会11月21日 上午10:0011:30地点:北京商务印书馆二楼礼堂专家对谈:邵宏、陈平、尹吉男、沈语冰二、艺术史翻译研讨会11月21日 下午2:305:30地点:商务印书馆六楼新华厅译丛选编原则、列选书目以及翻译情况时间:2:303:30主持人:邵宏艺术史翻译的原则、目的和技术时间:4:005:30主持人:杨振宇11月22日 上午9:0012:00地点:商务印书馆六楼新华厅艺术史翻译与哲学、历史、文学及其他学科翻译的异同时间:9:0010:00主持人:陈平西方现当代艺术史翻译的特殊问题;商务介绍丛书出版进程时间:10:2012:00主持人:沈语冰

“奶嘴理论”被发明的背景,正是1990年代中期伴随着资本全球化时代到来后一个全球性贫富悬殊的凸现,20%的富豪占有了世界上80%的资源,而80%的人群却日益被边缘化。为了化解社会矛盾与冲突,布热津斯基就提出了他的“奶嘴”理论。

论艺术与鉴赏

一般而言,理论都是灰色的、不及物的,然而布氏这一理论却自带了一整套问题解决方案。这套方案很简单:利用并充分发挥各种现代化传播媒介或工具,把眼花缭乱的娱乐产品与充满了感官刺激的文化产品塞进人们的生活,通过它们最终达到消耗与挤占人们的大量时间,让陶醉于娱乐至死之中的人们逐渐丧失思考与认知能力之目的,如此一来,社会就稳定了。

参加会议人员主持:陈小文、邵宏、杨振宇、陈平、沈语冰出席:鲍静静、陈小文、陈平、范白丁、范景中、方立华、冯波、郭伟其、孔令伟、毛坚韧、邵宏、沈语冰、王玉冬、杨思梁、杨振宇、尹吉男、乐正维、张平、张晓剑、郑岩附2 首批书目《论艺术与鉴赏》《美术学院的历史》《瓦尔堡思想传记》《美术史的实践和方法问题》《历史及其图像》《批评的艺术史家》《艺术批评史》《人民的形象库尔贝与1848年革命》附3 《论艺术与鉴赏》和《美术学院的历史》内容简介、作译者简介

我这篇短文所要谈论的话题,可以被看作是我对布氏“奶嘴”理论对中国图书消费市场之影响的一次反思。

《论艺术与鉴赏》内容简介《论艺术与鉴赏》由三十八篇经验性议论文组成,涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素,以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等论题。本书中所表述的一些观点,既来自作者的独立思考,更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题,从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术,尤其是绘画艺术的本质原则,并寻求建立起一套更精确的术语系统,为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。本书的前半部分是理论性的,且渗透到了哲学的领域;后半部分则讨论绘画批评的实践。书中所涉及的艺术史实被用来作为支持作者观点的论据,其中所举的例子都来自作者所熟悉的领域,即15和16世纪尼德兰的绘画。作者坚信:对任何个体艺术品每次真正的考察,都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术,甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。作者简介马克斯J.弗里德伦德尔,曾任德国柏林绘画馆馆长、艺术史家;擅长以鉴赏家式的方式研究艺术史。其基本观点是:不应通过宏大的艺术和美学理论,而应基于感受力,即以风格批评的方式来审视作品。主要著作有:《十五和十六世纪尼德兰绘画中的杰作》、《从杨凡艾克到布鲁盖尔》、《丢勒》、14卷本巨著《早期尼德兰绘画史》、《真迹与赝品》、《论艺术与鉴赏》、《论风景画》。译者简介邵宏,1958年出生,江苏南京人。文学博士、艺术史博士,现为广州美术学院视觉文化研究所所长、教授。译著有:《西方美术理论文选》、《美术术语与技法词典》、《文艺复兴时期的思想与艺术》、《风格问题》。

但凡经历过1980年代那场“为振兴中华而读书”热潮的朋友,大抵上会对当年新华书店门前排长队购买世界名著、城市与大学图书馆阅览室座无虚席的火热景象记忆犹新。那个年代里,书店里柜台中既无无病呻吟的消遣类读物,更无“心灵鸡汤”或八卦类快餐读物。今天的那些著名艺术家,比如方力均、王广义等等,他们当年还在念大学生时,都曾是饕餮似的“蛀书虫”;令他们如痴如醉,甚至曾通宵达旦课外阅读的经典书籍,大多为哲学类、历史类、美学、心理学名著;譬如尼采、萨特、叔本华、弗洛伊德、汤因比的著作。

《美术学院的历史》内容简介《美术学院的历史》向读者展示了从文艺复兴至20世纪上半叶欧洲美术学院发展的历史画卷。本书开篇将academy这一术语的起源追溯到古希腊时期柏拉图学园的哲学传统,并介绍了在美术学院诞生之前这一古典传统在意大利文艺复兴时期复活并得到蓬勃发展的大背景。在接下来的篇章中,作者以大量的史实和生动的叙述,从佛罗伦萨美术学院,到法国皇家美术学院,再到巴黎美术学院和国立包豪斯学校,一步步引领读者领略了美术学院兴起与发展的图景。佩氏以讲述四百年欧洲各地美术学院的性质、目标、组织法与教学法的演进为主线,讨论了艺术家的社会地位、美术学院与行会的关系、艺术家与公众及政府的关系、艺术创作与艺术市场的关系等重要话题,其中不乏鲜为人知的史料与趣闻。作者将美术教育这一主题置于欧洲广阔的社会政治与经济背景下进行考察,他就艺术教育所提出的问题是超时代的,至今依然具有启示意义,同时也使得本书成为从社会学角度研究美术史的一个早期范例。作者简介尼古拉斯佩夫斯纳,德裔英国美术史家,剑桥大学斯莱德讲座教授,伦敦大学伯克贝克学院教授。佩氏学术视野开阔,著作宏富,其研究在建筑史与现代设计史领域具有开创性的意义,并且善于将严谨的学术研究化为雅俗共赏的形式引入大众的视野。他从1942年开始策划出版的鹈鹕艺术史丛书是20世纪规模最大、学术成就最高的英文艺术史丛书;编撰的46卷本《英国建筑》被誉为20世纪最伟大的美术史杰作之一。其主要著作还包括《现代设计的先行者》、《美术学院的历史》、《欧洲建筑史纲》、《英国艺术的英国品性》、《建筑与设计研究》、《建筑类型史》等。由于他杰出的学术贡献,英国皇家建筑研究院于1967年授予他金质奖章;两年之后他又被英国皇家授予爵士封号。译者简介陈平,1954年出生,江苏南京人。现为上海大学美术学院教授、博士生导师;受聘为四川美术学院客座教授、中国美术家协会美术理论委员会委员。曾任中国美术学院出版社副总编辑、上海大学美术学院史论系主任。著有《李格尔与艺术科学》、《外国建筑史》和《西方美术史学史》;译有李格尔的《罗马晚期的工艺美术》、德沃夏克的《作为精神史的美术史》、维特鲁威的《建筑十书》等十余部;主编有美术史里程碑丛书。

几年前,我曾与湖北美院教授魏光庆有过一次交流。交流过程中,这位作品曾被美国《时代》周刊作为封面的著名艺术家,特别回忆了他当年在浙江美院读书时,在同班师兄王广义等人影响下,贪婪“狂啃”晦涩艰深、诘屈聱牙的文史哲理论书籍的经历。

我问他:“这些书对你今天的艺术创作有用吗?”

老魏诧异地回答我道:“怎么没用……?太有用了!幸亏有了当年打的那些底子,我才有了今天的结果。”

台湾音乐人罗大佑曾在1990年代到来之际写过一首《之乎者也》的歌曲,歌中有这样一句歌词:“现在看看我们的青年,他们在唱什么?……剪刀等待之, 清汤挂面乎……”

罗大佑的这首歌,正是对1990年代突然降临的大众文化时代到来后各种快餐文化现象蜂拥而至的辛辣描绘。那时,影响海峡两岸年轻人的流行出版物,已不再是内容博大精深的文史哲经典名著,而是各类通俗的畅销书。即便哲学、美学、历史这类图书仍有读者市场,但是,它们却不再以名著本身的面貌出现吸引年轻读者了,而是通过类似蔡志忠的系列漫画本古典名著、余秋雨的文化散文等“快餐”的间接输出形式被浮躁的青年一代读者所热情追捧。

1990年代,正是电视文化与网络取代传统的纸媒成为主流传播媒体的年代。文化传播的多元化,导致了读者群体的分化,而分化的结果则是,更多的普通文化接受者选择电视、电脑,甚至手机更方便、更轻松地接受各种文化信息。1990年代初,一位叫做汪国真的诗人不仅迅速走红,而且还一度造成了“洛阳纸贵”的文化奇观,鉴于此文化现象,文化批评家朱大可先生曾在一篇文章中不无尖刻地说:

“‘汪诗’在市场上茁壮发育,……表达了‘后文化时代’的‘拉罐文学’的主要特征:第一,高度通俗(彻底放弃原创性并对精英思想作简陋拷贝);第二,用过即扔(彻底放弃经典性写作)。更为重要的是,在经历了海子式的‘生命中不能承受之重’后,人们只需一种非常轻盈的‘哲思小语’,像粉色的口红一样,涂抹在苍白失血的精神之唇上,以滋润营养不良的文化面颜。”

继汪国真的“易拉罐”口水诗风行之后,另一位媚俗文化先锋余秋雨则通过历史知识与文学语言的嫁接,迅速占领了大小书店与报纸杂志零售亭最招眼处。鉴于余秋雨的《文化苦旅》、《山居笔记》等几部“大型文化散文”著作的病态热销,朱大可曾把他形象地描绘成:一个涂抹着文化口红,游走在文化风景线上的媒体英雄与电视教授(注:这段话是我根据自己的记忆转述的,估计不太准确)。

经过一波波快餐文化的狂轰滥炸之后,经典文化读物的市场占有面积日趋萎缩,而经过精心的商业包装与运作,并借助电视与网络立体传播而走红的通俗文化明星的畅销书,则占据了大面积的图书市场;青年一代文化消费的口味也随着文化市场的改变而得以潜移默化的改变,其后果则是日益趋向于扁平化、通俗化、感性化、流行化、八卦化与浅显化。当下热销的台湾学者蒋勋关于中国古代文学与艺术史貌似严肃实乃文化快餐的多种著作,则无疑是这一系列趋势的最新表征与余秋雨式的煽情、媚俗书籍的升级版。

尽管“基本年代记不牢、基本朝代拎不清”的蒋勋因其作品中满是知识性硬伤与基本历史常识错误而遭到了若干治学严谨、学识渊博的学者的狙击,但他们的声音却最终难以扭转大众阅读口味的狂潮,更难以遏制住隐藏在市场热销奇观背后那只看不见的手的推波助澜。比如,浙江大学的学者江弱水教授借助英美新批评的文本细读法将蒋勋电视演讲文稿集中数不胜数的错误与纰漏拣出来逐一进行了有根有据的批评,然而,他的努力却仍无法阻挡蒋勋一路走红的荒诞现实。

最近二十多年来严重扭曲的文化消费市场,应当是对我们国家在艰难迈向市场化道路之前那四十余年时间里过于严肃、刻板、单调的大众文化生活的一种矫枉过正,或曰一种畸形的反叛;然而,在经历了二十多年文化与出版市场化的“摸着石头过河”之后,我们应发现问题,并积极扭转畸形的发展方向,通过各种奖励措施保护并鼓励严肃的学术著作占据图书市场;与此同时,要利用新兴的网络媒体吸引读者,尤其是年轻的读者重新阅读经典。否则,庸俗与反智的快餐出版物必将严重扭曲民族的心智,甚至极有可能影响到民族的文化基因。在这一层意义上讲,“吃什么,你就是什么”就绝非一个故弄玄虚的夸张说辞。■

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