威尼斯vns12561现代剪纸个人展览就要东京798艺术区灿艺术主题揭幕,「日常之诗·乔晓光」剪纸个人展览馆将要灿艺术

2020-04-21 17:08 来源:未知

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摘要:“日常之诗·乔晓光”2018年12月5日14:00,“日常之诗·乔晓光”当代剪纸个展将在北京798艺术区灿艺术中心开幕。此次展览由中央美术学院人文学院主办、中国民间文艺家协会中国剪纸研究中心、中国文艺

摘要:《日常之书·唐韵》30x25cm纸2012—2018年《城市之歌》75x170cmx7纸2018年2018年12月5日,「日常之诗·乔晓光」剪纸个展将在灿艺术中心开幕。此次展

2013年10月12日下午3点,《对偶的世界乔晓光水墨艺术展》将在在北京朝阳区798艺术区东街灿艺术中心开幕。此次展览将展出乔晓光近几年创作的四十幅作品,这些作品反映了乔晓光在水墨作品上的探索状态和逐渐明晰起来的水墨艺术走向,他的艺术实践为水墨艺术的多元化又提供了一个新的视角和清新独特的艺术面貌。

“日常之诗·乔晓光”

《日常之书·唐韵》30x25cm 纸 2012—2018年

对偶的世界作为此次展览的主题,其具有极强的隐喻性和多义性。对偶作为一个本土文化传统的哲学概念,不仅蕴含着水墨本体的文化本原,也是当今中国文明转型期文化与社会众相混生时代的隐喻。对偶的本质是混沌,对偶的的世界是个相生相克的世界,也是一个互补共生的世界。

2018年12月5日14:00,“日常之诗·乔晓光”当代剪纸个展将在北京798艺术区灿艺术中心开幕。此次展览由中央美术学院人文学院主办、中国民间文艺家协会中国剪纸研究中心、中国文艺评论家协会民族民间艺术委员会、灿艺术中心支持,同时,展览也是中宣部全国文化名家暨“四个一批”人才艺术成果展示资助项目。

《城市之歌》75x170cmx7 纸 2018年

乔晓光水墨作品在叙事题材上不断开拓自己的叙事母题,他的水墨语言也正是随着不断开拓的母题去发展变化的。从早期的玉米地、太阳鸟、太阳花、羊等质朴的生活母题和朴素简约的艺术风格,到抽象的九宫系列、梁祝的蝴蝶、古代的碑石以及城市景象等,乔晓光的水墨艺术越来越趋向当代文化的混生性与诗性升华的表达。

芬兰之诗 110厘米x89厘米 2008年

2018年12月5日,「日常之诗·乔晓光」剪纸个展将在灿艺术中心开幕。此次展览展现了作者以历史与现实的文化对偶观,在开放与升华的艺术时间观中,立身于现实生活,阐述事物的对偶存在,表达了生命的张力与作者切身的时间过往。

乔晓光多年来坚持了85美术新潮时立足民间艺术寻找现代性的初衷,也坚持了对社会生活的关注和文化吸收的开放性。乔晓光将水墨置身于一个更宽广的文化背景,在持续的实践中不断超越水墨常规的尺度,他回到了纸的本质与书写和绘画的源头去探索艺术更原生的可能。这次展出的作品中既体现出他对传统文化母题、当代生活、以及个体所经历的敏感事物的表达,同时在艺术语言上也体现出了更开放的叙事探索,他涂鸦式的复线,以敏感的韵律表现出乔晓光是一个多媒材的艺术家,油画、剪纸、水墨成为互补共生的艺术实践。纵观他的艺术作品,共同体现出隐喻性的叙事特征;朴素简约的形式语言;清新现代与古朴野性融为一体的艺术风格。

卡莱瓦拉·万奈摩宁诞生 110厘米x89厘米 2008年

《日常之书·纪念马尔克斯》90x65cm 纸 2012—2018年

乔晓光的水墨艺术走向一方面把我们的视野引向中国早期的艺术传统,另一方面也使我们看到了许多跨文化因素的引入和融合,乔晓光艺术创作思维中就隐含着很大的混沌性与对偶性。从中国早期的美术考古到口传的民族史诗;从线的重复使用与隐喻到天性自由的涂鸦;从楚艺术的色系和灵性的平面空间到人类古老的九宫符号;从古代复合型艺术手法到立体派重构事物的方式,乔晓光使诸多事物跨越时间和地域,在艺术的混生和想象中实现了不可思议的统一性。 展览将持续至2013年11月6日。

卡莱瓦拉之窗 83厘米x63厘米 2008年

《大象席地而坐》63x84cm 纸 2018年

乔晓光,1982年毕业于河北师范大学艺术系中国画专业。85美术新潮时与朋友创建北方青年美术家群体米羊画室,主张立足本土民间艺术,并融合中国古代传统和西方现代艺术去探索艺术的现代性。乔晓光以油画《玉米地》系列及现代剪纸系列影响画坛。1988年乔晓光考取中央美术学院民间美术系研究生,开始了他持之以恒的民间美术与非物质文化遗产的田野研究和社会实践。

乔晓光作为中国剪纸领域有影响力的非物质文化遗产研究学者及当代剪纸艺术的开拓者,他从85美术新潮开始,即以剪纸的创新探索和油画玉米地系列引起画坛关注,被评论界称为“预示着剪纸发展新阶段的艺术家”。从85美术新潮对民间艺术的学习借鉴之路,到今天的非物质文化遗产教育传承实践的开拓者和本土文化精神的倡导者,乔晓光三十多年坚守着对民间文化的信念,始终保持着对民间美术研究和创作实践的热情与初衷。尤其是新世纪初以来,在中国剪纸的申遗与多民族剪纸基础田野调查、高校非遗相关新学科建设,以及国际间文化遗产主题的剪纸创新实践方面,乔晓光都取得了重要的文化艺术成果,产生了比较大的社会影响。此次展览即是乔晓光近十年部分剪纸作品及最新创作的一次展示,展览展出近200幅尺幅不同的剪纸作品,展期一个月,展览期间也包含着计划开展的文化遗产公益活动。此次展览的开幕式即是以社区文化遗产公益活动开始,届时会有精彩的公益活动内容,为大家呈现一个别开生面的开幕式。

《日常之书·亚鲁王》45x37cm 纸 2012—2018年

乔晓光是85美术新潮一个具有时间意义的独特个案,他坚持了85美术思潮中的思想初衷并以此走出了自己的艺术之路,这其中关联的艺术问题和学术研究,以及他立足本土所尝试的多媒材艺术实践探索的可能性,都为我们带来了诸多的启示。

三宝磨的故事·卡莱瓦拉三英雄 80厘米x90厘米 2008年

此次展览是乔晓光近十年部分剪纸作品及最新创作的一次展示,以“剪纸墙”的呈现理念展出近200幅作品,使“作品群”之间有了丰富的信息关联。尺幅不等的剪纸作品在墙面上的布局以多层、重复、混放的布置方式,营造出一间“剪纸屋”,更大可能地呈现剪纸的信息传达能量。

正如著名艺术评论家殷双喜所言:作为学者的乔晓光和作为艺术家的乔晓光从来就不是截然分开的。从1990年代以来,他是一位知名的人文学者,一位对中国民间美术和非物质文化遗产充满热爱、积极抢救、保护宣传,并且就中国剪纸等民间艺术向联合国积极申请世界非物质文化遗产名录的主要推动者。近年来,他顿然觉悟,画了一大批新作,给了我们一种全新的视觉体验,让我们又看到一位站立在民间美术与现代艺术基础之上的当代艺术家,其根基仍然是来自中国的民间艺术。

三宝墨·卡莱瓦拉英雄传 70厘米x90厘米x7 2008年 1

《日常之书·冰山》38x30cm 纸 2012—2018年

三宝墨·卡莱瓦拉英雄传 70厘米x90厘米x7 2008年 2

《日常之书·春夜》35x47cm 纸 2012—2018年

三宝墨·卡莱瓦拉英雄传 70厘米x90厘米x7 2008年 3

《落花流水·缠绕者》240x70cm 钢板 2018年

三宝墨·卡莱瓦拉英雄传 70厘米x90厘米x7 2008年 4

展览作品主要包括三部分内容。第一部分,人民的歌·《苗族古歌》与《卡莱瓦拉》。是围绕中国与芬兰两国为主体的口传史诗主题内容进行的剪纸艺术创作,以同样具有非遗价值的图像方式表现,尝试用中国的剪纸讲世界的故事。其中《卡莱瓦拉》系列作品曾在2008年于芬兰库赫莫Juminkeko艺术中心展出。

“日常之诗·乔晓光”的展览以历史和现实的文化对偶观,表现了创作者对日常生活的感受与发现,也表现了有历史维度的乡村劳动者传唱的生活史诗,乔晓光用剪纸的艺术方式,在不断尝试着他“无所不剪”的创作理念。乔晓光的当代剪纸创作包含着比较丰富的精神内涵,也体现了其在剪纸叙事与观念形式表达方面的自觉探索意识。此次展览的作品包括三部分内容,一是:人民的歌·《苗族古歌》与《卡莱瓦拉》,此部分表现中国与芬兰两国以农民普通劳动者为主体的口传史诗主题内容,这部分作品主要是围绕着口传史诗文本的剪纸艺术创作,用同样具有非遗价值的图像方式表现口传文化的主题内容,也是实践尝试用中国剪纸讲世界的故事。二是:日常之书·2012—2018的故事,这部分多是以即兴创作的方式表现生活片断与灵感的小型作品,这些作品像一页页打开的故事书,100多幅有感而剪的作品充满了鲜明的生活气息与作者独有的敏感和想象力;三是:生活的谱系,这部分作品是乔晓光近几年的剪纸创作,尤其那些大体量、非纸材的金属材质的系列人物,表现了创作者对所处时代人与事物的独特视角,这些作品既体现出中国古典诗歌“样式化生活”表现的叙事观,也反映了作者比较强的现代方式的即兴创作能力。部分金属材质的作品还融入了光与影的表现手法,营造了一个新颖的剪纸场域空间,作者企图以剪纸的简约方式,传达更直接鲜活的社会生活图像与境像。乔晓光的当代剪纸创作实践,不断在突破传统剪纸的图案化和程式化,他的艺术实践把剪纸的边界拓宽,把时代的气息融入了进来。

《芬兰之诗》 110x89cm 纸 2008年

《日常之书·2012—2018的故事》1

《卡莱瓦拉·万奈摩宁诞生》110x89cm 纸 2008年

《日常之书·2012—2018的故事》2

《卡莱瓦拉之窗》83x63cm 纸 2008年

《日常之书·2012—2018的故事》3

第二部分,日常之书。是作者2012—2018年以即兴创作的方式表现生活片断与灵感的小型作品。通过对客观生活的发现,将生活中的丰富、陌生、未知与未来进行探究,与世界不同民族文化相结合,99件作品像一页页翻开的故事书,充满了鲜明的生活气息与作者独有的敏感与想象力。

《日常之书·2012—2018的故事》4

《盐河上的萨尔斯堡》80x110cm 纸 1999年

《日常之书·2012—2018的故事》5

《男孩》90x60cm 纸 2018年

此次展览的布展方式打破了传统布局习惯,以“剪纸墙”的呈现理念使展示空间扩大了,也使“作品群”之间有了丰富的信息关联。尺幅不等的剪纸作品在墙面上的布局以多层、重复、混放的布置方式,营造一个“剪纸屋”的展示意境,更大可能地呈现剪纸的信息传达能量。

《神性的埃及》89x110cm 纸 1999年

传统剪纸的日常性,构成了不同地域习俗剪纸的多样性。互联网时代的生活变迁,又给传统剪纸的集体程式和社区公共性的传承带来了失衡,不断融入的现代艺术元素与方法,也为剪纸带来了同质化的问题。乔晓光认为,传统剪纸不仅是一种平面化的纹饰叙事,也是具体地域性族群文化本能与文化积淀的体现,我们应该从更多重的视野去理解剪纸。剪纸是一个具有文化多样性的文化物种,它的文化意识与语言形式看似简单,实际蕴含着活态的民间场域和历史语境的存在,剪纸的普遍性包含着更本原的文化根性,对剪纸形式背后文化的理解,是认知剪纸价值的关键。民间艺术总是把人引回到人与自然的生存基点去感知叙事,回到生活,回到日常,乔晓光在坚守着自己内心的“民间”。

第三部分,生活的谱系。这部分作品是近几年的剪纸创作,以金属材质再现的系列人物,表现了作者对于当代人与事物的独特视角,情节丰富,体现出中国古典诗歌“样式化生活”表现的叙事观。

蚕马90x60公分 2018

《端寿》220x130cm 钢板 2018年

缠绕者86x52公分2018

《猫有九条命》120x90cm 纸 2018年

少年86x52公分2018

《凤鸟》80x110cm 纸 2000年

端寿 220x130公分 2018

《三段式·苗族古歌》30x170cm 20x170cm 30x170cm 纸 2018年

2·14200x145公分 2018

本次展览部分金属材质的作品融入了光与影的表现手法,营造了剪纸作品的场域空间,以剪纸的简约方式,传达更直接鲜活的社会生活图像与境像。在突破传统剪纸的图案化和程式化的尝试中,融入了未知变化的时代气息。

致远方 220x128公分 2018

展览信息

小丸子86x52公分2018

日常之书 · 乔晓光

新剪纸的创作和中央美院有着更悠远的历史源渊,上世纪三、四十年代延安鲁艺时期,年轻的艺术家们就开始以木刻的方式创作“新窗花”,这应该是中国现代剪纸形态最早的皱形,当时古元、夏风还创作了许多反映新生活内容的木刻剪纸,江丰、艾青也都是民间剪纸的积极采风、收藏者,也是倡导向民间艺术学习的践行者。乔晓光说,“中央美术学院民间美术学科发展的文脉,就是从延安鲁艺革命文艺的传统开始的。七十多年前,在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》影响下,青年艺术家以木刻的方式向民间剪纸和木版年画学习,民间美术学科和剪纸课在中央美院已经有了近四十年的发展历程,今天,我用中国剪纸的方式直接创作表达今天的生活,并用剪纸的方式与不同国家合作表达不同文明背景的文化主题,作为世界非遗的中国剪纸正在受到越来越多的文化尊重和艺术认同。”

开幕时间:2018/12/05 14:00

男孩 90x60公分 2018

展览时间:2018/12/05 - 2019/01/05

女性 90x60公分 2018

展览地点:灿艺术中心

青春 110x78cm 2010年

媒体支持:中央美术学院艺讯网、中国美术报网、雅昌快讯、中国艺术网、中国民间文艺家协会网、中国文化报

时代确实在发生着巨大的变化,剪纸正在走出昔日乡村生活的集体叙事和民俗程式,剪纸也开始成为城市化生活中大众喜爱的文化方式,成为城市公共空间有影响的中国传统符号象征。乔晓光的“日常之诗”就是在一个不断开放、外延和升华的艺术时间观中,立身于时代生活,发现现实生活中事物的对偶存在,发现我们生存意识中深层的隐喻,以及日常生活中蕴含的生存张力与切身的时间过往。

艺术家

城市之歌 170x75公分x7幅 2018

乔晓光

村庄的史诗186x186cm2010年

1957年生于河北邢台。中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任、院学术委员会委员、人文学院文化遗产学系副主任,教授、硕士生导师。教育部艺术教育委员会委员、文化部国家非物质文化遗产评委、中国民间文艺家协会副主席、中国文联全国委员会委员,芬兰《卡莱瓦拉》协会外籍会员。曾任中国民间剪纸研究会会长。

大象席地而坐 63x84公分 2018

1982年河北师范大学艺术系中国画专业毕业,获学士学位。1990年中央美术学院民间美术系研究生毕业,获硕士学位,留校任教至今。

落花流水·缠绕者 240x70cm 2018年

近二十多年坚持实践以树立本土文化精神为主旨的艺术探索之路,多次在国内外举办画展,并多次参加国家重要展览,探索以人类文化遗产为主题的剪纸艺术创作与国际间的艺术交流。1986年开始,二十多年持续考察黄河流域、长江流域民族民间艺术,关注民间习俗文化和中国乡村社区非物质文化传承现状。2000年以来,在教育领域致力于非物质文化遗产新学科创建,以及民间美术课程普及,主持多项非物质文化遗产相关社会实践项目。

艺术家工作照

主要个人展览:

艺术家简历

1994 中央美术学院画廊《乔晓光油画作品展》

乔晓光,1957年生于河北邢台。中央美术学院非物质文化遗产研究中心原主任、人文学院教授、博士生导师。教育部艺术教育委员会委员、国家教材委员会专委会委员、文化部国家非物质文化遗产评委、中国民间文艺家协会副主席、中国剪纸研究中心主任,中国文联全国委员会委员、中国文艺评论家协会理事、民族民间艺术委员会主任,芬兰《卡莱瓦拉》协会外籍会员。曾任中国民间剪纸研究会会长。

1995 台北文献馆《乔晓光现代剪纸作品展》

1982年河北师范大学艺术系中国画专业毕业,获学士学位。1990年中央美术学院民间美术系研究生毕业,获硕士学位,留校任教至今。

1996 法国巴黎国际艺术城《乔晓光油画、国画作品展》

近二十多年坚持实践以树立本土文化精神为主旨的艺术探索之路,多次在国内外举办画展,并多次参加国家重要展览,探索以人类文化遗产为主题的剪纸艺术创作与国际间的艺术交流。1986年开始,三十多年持续考察黄河流域、长江流域民族民间艺术,关注民间习俗文化和中国乡村社区非物质文化传承现状。2000年以来,在教育领域致力于非物质文化遗产新学科创建,以及民间美术课程普及,主持多项非物质文化遗产相关社会实践项目。

1996 法国巴黎中国城《乔晓光现代剪纸艺术展》

2002年5月在中央美术学院创建国内首家非物质文化遗产研究中心,2003年元月1日联合北京相关高校策划创立中国第一个文化遗产日——“青年文化遗产日”。2001年至2005年主持中国民间剪纸向联合国教科文组织申报世界非物质文化遗产项目。享受国务院政府特殊津贴,中宣部文化名家暨“四个一批”人才。2006年获中国民间文艺家协会与冯骥才民间文化基金会颁发的“民间文化守望者”提名奖,2007年被国家人事部、文化部授予“全国非物质文化遗产保护先进工作者”称号。曾主持国家社会科学基金艺术学重点项目《中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》(2009年-2012年)。

1999 北京世纪艺苑画廊《乔晓光水墨作品展》

主要个人展览:

1999 北京世纪艺苑画廊《乔晓光现代剪纸展》

1994 中央美术学院画廊《乔晓光油画作品展》

2000 台北新竹《乔晓光油画、水墨作品展》

1995 台北文献馆《乔晓光现代剪纸作品展》

2001 台北国际艺术博览会《人与灯——乔晓光油画展》

1996 法国巴黎国际艺术城《乔晓光油画、国画作品展》

2001 上海艺术博览会《神鸟系列·乔晓光特展》

1996 法国巴黎中国城《乔晓光现代剪纸艺术展》

2001 苏州格多美术馆《永远的飞翔·乔晓光绘画艺术综合展》

1999 北京世纪艺苑画廊《乔晓光水墨作品展》

2001 北京世纪翰墨画廊《我的太阳·乔晓光水墨、剪纸展》

1999 北京世纪艺苑画廊《乔晓光现代剪纸展》

2004 苏州《吉祥的空间·九宫之城》现代剪纸装置展

2000 台北新竹《乔晓光油画、水墨作品展》

2004 上海春季沙龙,乔晓光剪纸装置作品展《空间》

2001 台北国际艺术博览会《人与灯——乔晓光油画展》

2004 芬兰赫尔辛基dalian画廊《乔晓光现代剪纸与水墨艺术展》

2001 上海艺术博览会《神鸟系列·乔晓光特展》

2006 北京世纪艺苑画廊《心灵纸本—北京·赫尔辛基·乔晓光现代纸上作品展》

2001 苏州格多美术馆《永远的飞翔·乔晓光绘画艺术综合展》

2008 芬兰《传唱——乔晓光“卡莱瓦拉”剪纸艺术展》

2001 北京世纪翰墨画廊《我的太阳·乔晓光水墨、剪纸展》

2010 北京一月当代画廊(美国)《空花·乔晓光剪纸艺术展》

2004 苏州《吉祥的空间·九宫之城》现代剪纸装置展

2011 美国布卢明顿市印第安纳大学艺术博物馆《“城市”剪纸展览》

2004 上海春季沙龙,乔晓光剪纸装置作品展《空间》

2013 灿艺术中心《对偶的世界·乔晓光水墨艺术》个展

2004 芬兰赫尔辛基dalian画廊《乔晓光现代剪纸与水墨艺术展》

2016 上海新天地一号会所《蝶·新象——2016乔晓光现代水墨艺术展》

2006 北京世纪艺苑画廊《心灵纸本—北京·赫尔辛基·乔晓光现代纸上作品展》

主要展览与获奖:

2008 芬兰《传唱——乔晓光“卡莱瓦拉”剪纸艺术展》

1984 河北省第三届美展获二等奖

2010 北京一月当代画廊(美国)《空花·乔晓光剪纸艺术展》

1986 与朋友创建“米羊画室”,在河北省石家庄举办《米羊画室作品展》

2011 美国布卢明顿市印第安纳大学艺术博物馆《“城市”剪纸展览》

威尼斯vns12561,1990 中央美术学院陈列馆举办研究生毕业展

2013 北京灿艺术画廊《对偶的世界·乔晓光水墨艺术展》

1991 中央美术学院在中国美术馆举办的《二十世纪中国》画展

2016 上海新天地一号会所《蝶·新象——2016乔晓光现代水墨艺术展》

1992 《1992·中国油画》展,获优秀作品奖

2018北京灿艺术中心《朴素的世界·乔晓光水墨艺术展》

1993 《中央美术学院赴俄罗斯油画展》

(图文资料由中央美院人文学院非遗中心提供)

1993 《中国油画双年展》

1994 《新铸杯中国画、油画精品展》获优秀作品奖

1994 第八届全国美展

2006 798灿艺术中心举办《当代中国·差异的格局》油画邀请展

2011 西雅图Cullom Gallery《乔晓光与田中良平二人剪纸展》

2013 无锡凤凰艺都美术馆《新抽象·2013作品邀请展》

2014 北京今日美术馆、上海刘海粟美术馆《纸的对话——龙和我们的故事》

2015 北京时代美术馆《大美水墨·当代主题作品展》

挪威奥斯陆维格兰博物馆、特隆赫姆国家装置艺术博物馆《纸的对话——龙和我们的故事》

2016 卢森堡欧洲议会《生活的史诗—剪花的故事》

英国泽西市政厅《剪纸新语·龙和我们的故事》

北京太庙艺术馆《文明的回想·中华匠作展》

2017 美国西雅图Hoedemaker pfeiffer建筑所《天地》展

2018 北京建筑大学艺术馆《首届现代剪纸艺术特邀展》

文化项目:

1、主持中国民间剪纸申报联合国教科文组织《人类口头和非物质遗产代表作》项目(2001—2005年教育部项目)

2、主持美国福特基金会赞助的“中国民间剪纸原生态保护与教育传承”项目(2002—2004年)

3、主持“中央美术学院西北非物质文化遗产保护研究基地”项目(2002—2006年)

4、策划并主持承办由教育部、文化部、联合国教科文组织支持、中央美术学院主办的“中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”(2002年10月中央美术学院)

5、策划并主持承办由中央美术学院与联合国教科文组织驻京代表处联合主办的《中国非物质文化遗产·民间剪纸国际学术研讨会》(2004年4月中央美术学院)

6、策划并主持由中央美术学院与联合国教科文组织驻京代表处联合主办的《走近母亲河——中国民间剪纸天才传承者的生活和艺术》大型展览(2004年4月,中国美术馆)

7、策划并起草教育部委托项目“中华民族优秀传统文化中小学教育传承项目实施规划草案”(2003年10月完成,2004年7月启动)。

8、策划主持由中央美术学院、清华大学、北京大学、中央民族大学等高校联合倡议发起的“青年文化遗产日”(每年元月一日)活动,完成四届主题性文化遗产日活动,2006年6月宣布并入“国家文化遗产日”。

9、策划主持联合国教科文组织(总部)参与计划项目“中国非物质文化遗产教育传承及师资培训”(2005年~2007年)

10、担任挪威易卜生话剧院“纪念易卜生诞辰250年·《寻找娜拉》舞台戏剧”艺术顾问及舞台美术设计(2004年-2006年)

11、策划主持国家社会科学基金艺术学重点项目《中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》(2009年-2012年)

12、主持联合国教科文组织亚太地区培训中心合作项目《大学与非遗:实践非遗教育的学科发展模式》(2016年-2017年)

13、主持中央美术学院“百年辉煌”工程重大理论研究项目《中国民间美术与非物质文化遗产课程模式研究》(2017年-2018年)

14、主持国家社会科学基金艺术学项目《中国剪纸艺术研究》(2017年-2020年)

学术著作及获奖:

1、《中国民间吉祥艺术》(合著)黑龙江美术出版社,2000年

2、《沿着河走——黄河流域民间艺术考察手记》,西苑出版社,2003年

3、《活态文化——中国非物质文化遗产初探》,山西人民出版社,2004年,获教育部中国高校第四届人文社科优秀成果(艺术类)三等奖

4、主编《交流与协作——中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会文集》,西苑出版社,2003年

5、主编《中国民间剪纸天才传承者的生活和艺术》大型画册(中英文合版),山西人民出版社,2004年,获中国民间文艺家协会民间艺术学术著作二等奖

6、主编《关注母亲河—中国非物质文化遗产·民间剪纸国际学术研讨会文集》,山西人民出版社,2005年

7、策划并撰稿指导拍摄中国民间剪纸申报联合国教科文组织非物质文化遗产录相文件《正在消失的母亲河——作为无形文化的民间剪纸》(中英文版、36分钟)

8、《本土精神——非物质文化遗产与民间美术研究文集》、《本土精神——从玉米地到扶桑树》,江西美术出版社,2008年

9、《空花?剪纸研究与创作》,山东美术出版社, 2010年

10、《全国普通高等学校美术学教师教育本科专业必修课程教材:中国民间美术》,湖南美术出版社,2011年

11、《空花——用中国剪纸讲世界的故事》,青岛出版社,2017年

12、主编《村寨里的纸文明—中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》(第一卷)青岛出版社2018年

13、《从村庄开始—我的艺术之路》上、下册,青岛出版社,2018年

14、主编《中国经验—多元化的非遗传承实践》江西美术出版社,2018年

15、与董永俊编著 《实践的精神—中国民间美术与非物质文化遗产课程模式研究》江西美术出版社,2018年

16、与陈明溍编著《生活的史诗—天才剪花娘子郭佩珍》江西美术出版社,2018年

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