花乱开 中国现代书法30年,是制作紫砂壶的鼻祖

2020-03-12 14:14 来源:未知

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纵观紫砂数百年的可考历史,能工巧匠辈出,犹如天上的繁星闪烁着光芒。

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 明代中晚期以后,参与紫砂创作艺术的文人灿若繁星,据统计从明正德(1506)开始,至清宣统(1911年)止,以各种形式参与紫砂陶艺术的,的著名诗人,学者,艺术家,不下90余人。而最为津津乐道者,首推陈曼生,其次为瞿子冶。子冶比曼生晚了12岁。同为肖鼠,也同样在书画界占有一席之地,都为紫砂艺术留下许多千古传唱的文艺颂歌。

其中有这么几位古人,他们每个人的出现都是紫砂史上浓墨重彩的一笔。

↗ 点击关注联拍在线中国艺术品全产业链在线交易平台 在6月7日上午北京保利稽古紫砂茗具与北平乐氏珍藏诸器专场拍卖会上,清中期 瞿子冶铭乔鹭洲刻杨彭年制紫砂石瓢壶 以1,380,000成交,拔得本场头筹。这件石瓢壶口内敛,腹斜直,短直流,三角形把,桥形盖钮拱起,底有三扁圆足,壶盖、流、把与壶身均以圆融弯角衔接,此为著名的子冶石瓢。器腹有两侧瞿子冶皆刻竹,竹叶画意延伸于壶盖,逸趣横生,刻工犀利,疏密交错掩映、枝叶生动自然,相应成趣。一纵一横,颇有逸情。盖内落宜园,壶底镌壶公冶父章,把下有彭年印款,当为杨彭年与瞿子冶所合作制成。 石瓢壶原是陈曼生所创发,为曼生壶式之一,壶身近于锥形,重心下移,使用稳当,壶嘴则为短而有力的直筒形,出水畅顺,壶流、壶口、壶把三点形成水准直线,具有端庄敦穆之韵致。子冶石瓢则首开于壶上作画的风尚,使子冶石瓢成为此壶式的代名词。主要特色就是壶形上小下大,由俯瞰角度,壶身可取得最大面积可观之看面,于其上镌刻书画可取得近乎平面的观赏效果。允为宜书宜画,也赋予金石书画更多的发挥空间。瞿子冶好刻兰、竹,并镌诗词铭文于壶上,使诗词、书画、篆刻合一,以其格调高绝,韵致无穷,雅而有士气,人称三绝壶,也体现了文人壶壶随书画贵,书画依壶传的重要意义。瞿子冶,本名应绍,一字陛春,初号月壶,后改瞿甫,又号老冶,室名毓秀堂。道光间贡生,官玉环同知。知名文人壶家,是继陈曼生后又一位与紫砂壶艺术密切结合的文人。子冶嗜好壶艺,与杨彭年合作,并自制铭刻于壶上。题壶多作行书,间为楷书;刻划多梅竹双清,有诗、书、画三绝之称。瞿氏并请友人邓奎至宜兴定制、监造砂壶,时称「瞿子冶壶」,或简称「瞿壶」。子冶工诗词尺牍、书画篆刻,尤擅画兰竹,浓淡疏密,错落有致。收藏古器甚富,亦善鉴别金石文字,著有《月壶题画诗》、《月壶草》等。乔重禧,清乾隆、嘉庆间人。字鹭州,今上海市人。嘉庆廪生,博学多艺,好古器,精鉴赏。书法学颜真卿,得其风韵,尤精小楷。今上海歇浦有地名乔家滨者,即其故宅,有宜园之胜。鹭州好壶艺,与瞿应邵友善,鹭州茗壶,与子冶壶之式度相类似,可能系同时所定制。杨彭年,字二泉,号大鹏,清嘉庆、道光年间制宜兴紫砂壶名艺人,浙江省桐乡人。善制茗壶,有的浑朴雅致,有的精巧玲珑,且善配泥色。首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺,虽随意制成,亦有天然之致,世称彭年壶,对后世影响颇大。

这里比较突出的有两个人陈曼生和瞿子冶。那么问题来了。

他们或开宗立派,或承上启下,深刻地影响了紫砂壶的发展进程。

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瞿子冶何许人也?他有什么成就可在明清文人紫砂占有如此高的地位?

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石瓢是陈曼生创造的,为何不叫曼生石瓢而唯独称之为子冶石瓢?

供春:传为紫砂鼻祖

子冶壶的造型特点是什么?

供春也作龚春,传说他姓龚,名春,是制作紫砂壶的鼻祖。

带着这几个问题我们回溯历史看看文人紫砂器历史上这位大名鼎鼎的人物和这把子冶石瓢。

据《阳羡茗壶系》所载,供春是吴颐山的家僮。吴颐山是宜兴人正德九年进士,早年,吴颐山曾在金沙寺读书,供春随侍左右。

瞿应绍(1780-1849),字子冶,一字陛春,初号月壶,晚号瞿甫,又号老冶。上海名士,清道光间贡生,官浙江玉环同知。工诗词尺牍、书画篆刻,师恽寿平(1633-1690)法。最擅画竹,浓淡疏密,错落有致,尤好篆刻。精整入古,瞿应绍赋才宏赋,著作甚多,并蓄书画古玩,上海小刀会起义,瞿应绍所藏书画古玩在兵燹中散失,仅有所作《月壶题诗画》存世。诗清逸似南宋体格,有《月壶题画》、《月壶草》。子冶雅好紫砂。常请友人邓奎(字符生,江苏吴兴人)到宜兴定制,监造砂壶,喜于砂器书画铭刻,题壶多做行书,刻画多梅竹双清,时称[瞿壶],亦美称【三绝壶】,�清道光。徐康《前尘梦影录》【子冶善兰竹,有诗,书,画三绝之称】。是既陈曼生之后又一位与紫砂壶艺术密切结合的文人。

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�民国十四年,漱石生《退醒庐笔记》:“邑绅瞿子冶广文,应绍书画,宗南田草衣。道、咸间尤以画竹知名于时。……更喜以宜兴所制紫砂茶壶,绘竹于上而镌之,奏刀别有手法,为他人所不能望其项背,故当时一壶之值,已需三、四两。逮瞿物故之后,阙值更昂。今偶有此种“瞿壶”,骨董肆皆居为奇货,非十金、数十金不可,而真者尤未必能得。”

▲供春像

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当时在宜兴金沙寺中,有一位爱好品茶的僧人,很会做紫砂壶。空暇之余,供春就偷偷地学寺中老和尚做壶。

传世的“子冶石瓢”,以杨彭年、申锡及吉安等人制作为主,或秀气而丰润,或刚烈而古拙,具体在制作工艺上有着细微的区别,一般所见吉安制石瓢,壶底多钤“月壶”,(月壶为瞿子冶号)也有一种说法是“吉安”即子冶本人,此说代考。

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石瓢是陈曼生创造的,为何不叫曼生石瓢而唯独称之为子冶石瓢?

▲汪寅仙 灵芝供春套壶

这与子冶刻绘在石瓢壶上的表现尤为精彩纷呈有必然之关系。子冶以他的书画题写茗壶,题句超尘,他不受壶的面积所限,甚至在壶上横书,在壶上作竹枝为多,在壶面连及壶盖,颇有情趣。每每赏壶读诗铭,子冶石瓢壶总是能让人进入古代文人茶香竹影、把盏言欢的意趣之中。

后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥,仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿形状做了一把壶。

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子冶石瓢的造型特点:

▲老段泥 供春壶

  一、重心与稳定性

烧成之后,这把壶非常古朴可爱,龚春抑制不住满心的喜悦,捧着新制的茶壶,恭恭敬敬地去请教老和尚。老和尚见了,双目一亮,连声赞叹:“好壶,好壶!后生可畏!”当即取名为“供春壶”。

  紫砂壶的造型基本上要符合稳的要求,稳除了指使用时的稳定外,也要求视觉上有安定感。子冶石瓢以形体的中心线为轴,造型的重心落在中轴上,从造型重心下垂的中轴线落在壶底的中心点。石瓢壶的侧立面近于正立的等腰三角形,重心全靠在壶体底部,但壶底以三乳钉状支脚架空,使得造型稳而不重。

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二、流和把在壶体上的均衡

时大彬:改进制壶工艺

  紫砂壶的流和把对主体的结构均衡有着很大的影响。如壶体上的流或把任何一方过重,或是壶把向外回转得过大,都会使得造型重心偏离中轴线。若流和把在壶体两侧的位置和空间安排不当时,也会影响造型的平衡。

时大彬是明万历至清顺治年间人,乃紫砂艺术的一代宗匠,壶艺精湛,时人争求,有“宫中艳说大彬壶”一说。

  子冶石瓢其装配的形式是:壶体两侧的流和把都各朝一方倾斜,壶把的曲度与壶嘴的延伸延伸方向相同。以中轴线为基准在两侧形成两个虚拟对称的三角形,并与壶口同高;以达到视觉虚拟空间上的平衡。

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  三、整体与局部

▲大彬圈钮壶

  子冶石瓢壶身为等腰三角形,在盖子壶钮部分上,壶钮的造型为求取得与主体的协调,设计者往往将其外形做成主体正立形的缩小,是主体外轮廓的延伸。钮部与盖面的衔接内曲线为椭圆形,使得造型上有动感而不僵化。壶钮外形的切线同样为一个三角形,位于壶身主体三角形内上部,并且在造型上内外两个三角形的三边都要平行,以达到视觉上的平衡和稳定。

时大彬对紫砂壶艺的最大贡献在于,他创造了一种全新的成型方式,即“打身筒”的技法。

  流与把向内的延伸虚拟曲线,同样也形成一个三角形,且顶点都落在中轴线上,与壶体的正三角形刚好倒立相互叠加,使得整体上感觉和谐与灵动。

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  总之,一个视觉效果让人感觉舒服和谐的石瓢壶,是通过周视虚拟空间与壶身配合来表现其整体统一感的。在设计上把造型最富变化的线,面,体表现在壶体的主观面,通过视觉的流动,使各个部位在连续转折变化中取得有机融合。

▲大彬六方壶

子冶石瓢,瞿应绍的传世佳作,在历史上被定义为将“三角”概念融入紫砂壶最成功的范例。

“打身筒”以泥片成型法制成身筒,抛弃模具,全靠手工拍打,形成一套合理完善的工艺与技术。大彬的这一创举是紫砂壶成型工艺中的最大变革。

子冶石瓢器型:筒三角、把三角、纽三角,流与身筒夹角的型,还是三角,把的三角从身筒过渡到流,形成三个三角的相互穿插,在顶上加入一个三角纽,身筒又非常稳重的撑起了两边角度对等的小三角。确实如大亨掇球的概念,将多个圆融入了一个圆。

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盖沿上部为既要与身筒形成线条结合,又要压住身筒,唯一能做的,就是在盖沿上端做大倒角来缓和斜上被断的线。同时为了让盖子压住壶身,看似平的盖子还必须稍微拱起一点点,满足视觉效果上的饱满。

▲鼎足盖大彬壶

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这种独特的成型技艺,奠定了宜兴紫砂发展的根基,直至今天仍然沿用,是紫砂工艺史上的里程碑,使紫砂技艺能够在众多技艺中独树一帜,成为非物质文化遗产。

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陈鸣远:开创壶体刻铭之风

陈鸣远字鸣远,号鹤峰,又号石霞山人,壶隐,清康熙年间宜兴紫砂名艺人,是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。

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▲陈鸣远 千载杯

陈鸣远出生于紫砂世家,所制茶具、雅玩达数十种,无不精美绝伦,他还开创了壶体镌刻诗铭之风,署款以刻铭和印章并用。

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▲陈鸣远 传香壶

从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体,当时有“海外竞求鸣远碟”之说,极大的提高了砂壶的艺术价值和文化价值。

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邵大亨:一壶千金,几不可得

邵大亨,是活跃于清中期道光、咸丰年间紫砂巨匠,所制茗壶以朴素和有风骨见长。

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▲邵大亨 掇球壶

邵大亨是继陈鸣远之后,在砂艺上达到又一顶峰的人物,被视作紫砂艺史上杰出的里程碑。

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▲邵大亨制德钟壶

顾景舟大师赞誉邵大亨,选泥精练,造型审美奥邃,创作形式完美,技艺的高超。更称他为:“清嘉道以后百五十年中,无有超越他之上者”。

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陈曼生:文人壶第一人

陈曼生,“西泠八家”之一,是名噪一时的钱塘才子。嘉庆年间,他在溧阳做县令。

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▲陈曼生 飞鸿延年壶 故宫博物院藏

虽为官清廉,政绩斐然,但他对朝中阿臾之事并无兴趣,寄情书画篆刻,茶道紫砂,追求的只是精神的自由。

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▲陈曼生 清水泥柱础壶

他设计紫砂壶,交与紫砂艺人制作,把绘画的空灵,书法的飘洒、金石的质朴,有机地融进了紫砂壶艺。

使紫砂艺术进入了历史上的又一昌盛期,开创了文人壶的新纪元。

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瞿子冶:曼生之后第一人

瞿子冶(1778年——1894年),上海松江人,名应绍,字子冶,初号月壶,改号瞿甫,又号老冶。

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▲吉安制瞿子冶铭石瓢壶

和陈曼生一样,瞿子冶也酷爱紫砂,也定制紫砂,他则亲自操刀镌刻。

与曼生不同的是,他不仅在壶上刻铭文且把他最得意的竹子锓于壶上,俯仰疏密、一如其画;并大胆尝试,在壶盖上装饰,竹枝从壶身延展到壶盖,遮天蔽日,别具匠心。

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▲杨彭年制 瞿子冶铭

他以自己的才气、魄力把文人紫砂推向一个新的高度,被誉为“曼生之后第一人”,他自号“壶公”,确实名副其实。

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